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terça-feira, 13 de dezembro de 2011

Agenda Musical Templo Bar

- Terça-feira ( 13/12 ) –  Lançamento livro: “Reginópolis – Sua História”, autoria de Fausto Bergocce e Henrique Perazzi de Aquino             
apresentação musical : Levi Ramiro e Norba Motta


Levi Ramiro


Natural de Uru, pequena cidade do interior Paulista, hoje residente em Pirajuí, o violeiro e artesão tem sua trajetória marcada inicialmente pelo violão que o acompanhou nas primeiras composições e nos primeiros festivais. A partir de 1995, adotou a viola como principal instrumento, absorvendo seu universo cultural que veio de encontro com suas raízes, motivo pelo qual ampliou sua produção musical, tanto na arte de tocar como na de fabricar o instrumento.

Com base nos valores da cultura caipira e misturando elementos que formam nossa Música Brasileira, Levi Ramiro celebra em suas composições, a poesia e a simplicidade da vida interiorana.

Vem apresentando-se desde 1997, com a gravação do primeiro trabalho, em vários espaços culturais e unidades do SESC pelo Brasil, em programas de TV e Rádio que valorizam a boa música, divulgando também seu trabalho como artesão.
Como músico instrumentista participou da gravação de CDs como: “Eu plural” (Tribo terra), “Vida de vaqueiro” (Geraldo do Norte), “Razão da raça rústica” (Matuto moderno), “Folias do Brasil” (Dércio Marques), “As liras pedem socorro” (Socorro Lira), “Sentimento matuto” (Júlio Santin), “Que eu traga na canção” (Ana Person), “Comendo vento com sal” (Paula Velozo), Canto das horas (Adriano Rosa).

 Tem composições gravadas nos CDs: “Avarandado” (Ana Salvagni), “Razão da raça rústica” (Matuto moderno), “Sentimento Matuto” (Júlio Santin) , “Folias do Brasil” (Dércio Marques), Na paleta do pintor (Tânia Grinberg) e Raiz do bem (Jorge Curuca), Canto das horas (Adriano Rosa).
Trabalhou na direção musical dos CDs: “As liras pedem socorro” (Socorro Lira) e “Sentimento matuto” (Júlio Santin) e Canto das horas (Adriano Rosa).
Suas composições com temas voltados a preservação da natureza foram usados como trilha no vídeo educativo “Cerrado o berço das águas” produzido pelo Instituto Ambiental Vidágua. Bauru – SP. www.vidagua.org.br

Levi Ramiro ministrou várias oficinas de fabricação e toque de viola pelo Brasil, principalmente pelas Delegacias Regionais e Secretarias de Cultura em municípios dos Estados de São Paulo, Minas Gerais e Bahia destacando sua oficina “Fabricação da Viola Brasileira feita com cabaça” ministrada também em várias unidades do Sesc. 
Em 2004, participou do primeiro grande Festival de Música Instrumental para Viola, promovido pela empresa Syngenta e a Direção Cultura, ficando entre os 16 finalistas.
Em 2005 foi selecionado no projeto “Rumos Musicais” do Itaú Cultural, material registrado em CD e DVD que tem por objetivo mapear e divulgar a produção musical Brasileira em todas as tendências.
Participou do primeiro Seminário Nacional de Viola Caipira durante 25/26 e 27/04/2008 em Belo Horizonte - MG como: Mediador na Mesa de discussão sobre Música Caipira e apresentou-se juntamente com outros nomes expressivos da viola Brasileira no show de encerramento.
Atualmente vem se apresentando como anfitrião no Circuito Syngenta de Viola Instrumental projeto que viabiliza 21 shows de música instrumental entre 2009 e 2010, que circula por várias Cidades de diferentes regiões do país com a participação de músicos expressivos da viola instrumental Brasileira.

                                                                                                           www.myspace.com/leviramiro
                   www.leviramiro.multiply.com                                                            
                       leviramiro@hotmail.com

Discografia:

Maracanãs (independente) 1997.
Viola de todos os cantos (Devil Discos) 2001.
Mais uma saudade (Devil Discos) 2005.
Nosso quintal – (Independente) 2008.
Trilha dos Coroados – (ProAC SP) 2009.




quinta-feira, 1 de dezembro de 2011

"Agenda Musical Templo Bar"

                                               Vidão!”
       No palco o encontro de duas gerações para apresentar harmonias, ritmos, solos e improvisos, em um encontro de pura música. O Show é uma prévia do novo trabalho de Arismar do Espírito Santo, CD a ser lançado em março de 2012.
O ponto de partida da apresentação será a sintonia e a cumplicidade desses músicos, que são referências em seus instrumentos, além de ter como finalidade o prazer de fazer e ouvir música. Será composto dos novos temas de Arismar, repletos de belas melodias e harmonias, empolgante ritmo e improvisos inusitados, com o incrível bom gosto harmônico e melódico e a espetacular criatividade, características marcantes tanto de Arismar como de Thiago. O duo irá se apresentar com violões de 6 e 7 cordas, baixos e guitarras.

FORMAÇÃO:
ARISMAR DO ESPÍRITO SANTO: composições, arranjos, violão 7’, guitarra e contrabaixo
THIAGO ESPÍRITO SANTO: contrabaixo e guitarra.
Terça-feira (06/12)            
Entrada : R$ 10,00

terça-feira, 8 de novembro de 2011

Agenda Musical Templo Bar



Rogelio Fernando Robledo ( Lito Robledo )

Contrabaixista, 56 anos, paulistano. Começou a tocar aos 15 anos de idade acompanhando seu pai, o pianista Robledo.

Autodidata, adquiriu experiência tocando em várias casas noturnas, bares, teatros, hotéis, fazendo shows com cantores em diversos grupos.

Algumas das casas noturnas e bares nos quais se apresentou: Sanja, Vou Vivendo, Maksoud Plaza, BlueNote, Baiuca e outros.

Viajando pelo Brasil, acompanhou diversos cantores, dentre eles Johnny Alf, Fafá de Belém, Maysa, Fatima Guedes, Wilson Simonal, Rosa Maria, Jane Duboc, Ed Mota e muitos outros. Fora do Brasil tocou no Japão, E.U.A, Canadá, México, Portugal e Suíça.

Além de ter participado de diversos grupos instrumentais tais como Raul de Souza quartet, Bissamblazz (do baterista Magno Bissoli), Bob Wyatt trio, Nivaldo Ornellas quartet, Paulo Moura e Hector Costita quintet.

Participou de várias gravações de discos: Big band Soundscape , Hector Costita Quartet , Big band Magno Bissoli , Vania Bastos, Fatima Guedes, Conjunto A3,Dóris monteiro, Lucio Alves, Johnny Alf, entre muitos outros.

Atualmente faz gravações em diversos estúdios (discos, trilhas e jingles publicitários) e muitas outras atividades na área musical e se apresenta todos os dias no famoso restaurante Walter Mancini acompanhado de seu trio.

 EVALDO SOARES

Evaldo Antonio soares
Pianista, nasceu em Santos em 1950.
Começou a estudar piano aos 10 anos. Estudou matérias teóricas na Escola Municipal de Música de São Paulo e harmonia e arranjo com Wilson Curia.

Tocou em diversas casas noturnas e hotéis de São Paulo, tais como: A Baiuca Jardins, bar e restaurante O Beco, Bar Santo Colomba, Bar Inverno e Verão, Paddock Jardins, Hotel Renascensse, bar Trianon do Hotel Maksoud Plaza e no 150 night club também no Hotel Maksoud Plaza e outros.

Acompanhou diversos cantores: Elizeth Cardoso, Dori Caimmy,  Doris Monteiro, Tito Madi, Lúcio Alves, Quarteto em Cy, Sérgio Augusto e outros.
Participou de vários concertos, shows, gravações e programas de televisão ao lado de músicos tais como: os contrabaixistas Sabá, Nico Assunção, Arismar do Espírito Santo,  Lito Robledo, Chu Vianna, o saxofonista Nivaldo Ornellas, Cláudio Roditi (trompetista brasileiro radicado nos E.U.A ), o saxofonista e maestro Roberto Sion, o baterista Rezala José “turquinho”, maestro Branco, Conjunto Modern Tropical Quintet, Sinfônica Tom Jobim, o baterista Airto Moreira, Four Freshman (quarteto americano de jazz  que se apresentou  no 150 night club) e outros.

                                         DOUGLAS FABIO DE ANDRADE
                                                       ( BATERISTA )

Iniciou seus estudos na banda Filarmônica de Santa  rosa de Viterbo, onde atuou como professor e Baterista de !994 a 2004.
Em 2001, ingressou na Universidade livre de Música, onde completou o curso de Bateria e harmonia. Nesse mesmo ano também ingressou na Orquestra Jovem Tom Jobim onde acompanhou inúmeros artistas como Dominguinhos, Wanda Sá, Claudete Soares, Elza Soares, entre outros.
Atualmente integra a banda Jazz Sinfônica de Diadema e o grupo do pianista Evaldo Soares ( Evaldo Soares Trio) , além de tocar todas as noites nos restaurantes do grupo Walter Mancini.
- Quarta-feira ( 09/11) – Lito Robledo (Baixo)
                                          Evaldo Soares (Piano)
                                          Douglas Fabio de Andrade (Bateria)
as 21h
Entrada R$ 10,00

Templo Bar
r. Benjamin Constant 1-34
fone: 3223-3493





                                                 

terça-feira, 20 de setembro de 2011

Agenda cultural Templo Bar

Templo bar, apresenta o Show “Tom e seus tons geniais”, O Show idealizado por Regina Mancebo, Marco Belinasi, Paula Veloso, Má Veloso, e Bitenka.        
          O Show será apresentado, dia 21 de setembro às 21:00 horas e      retrata a música de Tom Jobim, através de instrumentos acústicos, como piano, violão e percussões, cinco vozes, exibição de vídeo em telão.  No show a Música de Tom foi sutilmente dividida em oito fases de sua carreira: O grande compositor da Bossa Nova, o defensor da Mata Atlântica, o parceiro dos jovens compositores, o músico que mais cantou o Rio de Janeiro, o compositor do teatro, cinema e TV, canções da ditadura  e, por fim o grande sambista e mangueirense, amante do único pais do mundo que tem nome de árvore.




Templo bar – Rua Benjamin Constant, 1-34 fone – 3223 3493

quarta-feira, 31 de agosto de 2011

“Dabus Brothers & Hector Costita ” dia 31/08 no Templo Bar


“Dabus Brothers & Hector Costita ” dia 31/08 no Templo Bar

“A banda de Jazz “Dabus Brothers ”  que tem como integrantes os Irmãos Alvaro ( Trumpet e Flughorn) e André Dabus( Bateria) e os músicos  Giba Estebez ( Piano) e  Airton Fernandes ( Contrabaixo) se apresentará no templo bar dia 31 de agosto a partir das 21:30hs  relembrando musicas que marcaram suas experiências musicais dos últimos  30 anos, representadas pela forte influencia da musica instrumental  que vai do  jazz a bossa nova , e da latin music ao beebop.

No show no Templo Bar estarão acompanhados pelo renomado maestro e  saxofonista  Hector Costita, interpretando também  suas composições próprias.

“A influencia  da musica de Costita em nossa concepção musical  vem desde 1981, quando assistimos pela primeira vez  um show do Hector. A partir daquele momento, nos identificamos com  a sonoridade  e suavidade  do Jazz interpretado por Costita  e  desde então temos incorporado em nosso repertorio, suas  musicas , como Surprise Blues, Lou dentre outras,  relatou os irmãos Alvaro e André.”

No inicio de 2011, em um show que fizemos no aeroporto de Congonhas em SP, tivemos a oportunidade de dividir o Palco com o Hector, realizando um sonho de mais de 30 anos !

A partir  de então, nas  apresentações do Dabus Brothers em São Paulo,  o Hector tem marcado presença,   trazendo um tempero especial ao  som  do Dabus Brothers.

entrada: R$15,00












































Templo Bar
r. Benjamin Constant 1-34
fone: 3223-3493
http://templobar.blogspot.com
https://twitter.com/TemploBarbauru



terça-feira, 23 de agosto de 2011

Agenda cultural Templo Bar


agenda Templo Bar


- Terça-feira (23/08) - Vanderlei e convidado (MPB)

      Abertura da exposição Festa Baile, composta por 20 telas com a temática
voltada à dança e uma linguagem única do artista Nicolielo. 


Sobre o artista
Antônio Carlos Nicolielo nasceu em Nova Europa, Estado de São Paulo, em 11 de fevereiro de 1948. Iniciou sua atividade profissional em Bauru, onde estudou direito, trabalhando como reporter, redator e chargista político dos jornais Folha do Povo, Jornal da Cidade e Diário de Bauru, além de outras grandes passagens como Diretor de arte do Banco Noroeste, Editor de arte da Revista do Banco Noroeste e capista e ilustrador das revistas Visão, Veja, Status entre outras. Também publicou três livros e teve participação especial em três títulos internacionais.
Participou de importantes mostras de arte ao longo de sua carreira como Salon International of Caricature of Montreal, International Biennal of Cartuns of Gabrovo, Ano Internacional da Criança – mostra individual no MASP e Galeria de Arte Lagard.

- Quinta-feira (25/08) - Lançamento do livro "Birds" de Gustavo Duarte

Gustavo Duarte lança sua terceira HQ
“Birds” revela nova faceta do quadrinista, que inclui terror
e suspense no seu clássico humor surreal
Após o ótimo desempenho com suas duas primeiras histórias em quadrinhos, Gustavo Duarte lança “Birds”, sua terceira HQ. O humor surreal que caracterizou seus trabalhos anteriores se soma à narrativa gráfica baseada no suspense e terror.
“Birds” conta a história de dois irmãos pássaros, donos do escritório de contabilidade “Palhares & Palhares”. Um dia comum de trabalho se transforma num pesadelo com a chegada de uma inesperada visita.
Traços cuidadosamente elaborados ajudam a guiar o leitor pelas 32 páginas em preto e branco e sem nenhuma palavra, característica marcante no trabalho do quadrinista até agora.
A revista segue o mesmo formato das anteriores, com roteiro, desenho, direção de arte, edição e distribuição realizados exclusivamente por Gustavo, que acabou de voltar dos Estados Unidos. Lá, com o novo trabalho, participou da San Diego Comic-Con, uma das maiores feiras de HQ’s e cultura pop do mundo.
A primeira tiragem de “Birds” tem três mil exemplares, que serão vendidos durante os lançamentos, nas lojas especializadas em quadrinhos no Brasil e no exterior (Estados Unidos, França e Canadá). Também serão comercializados no blog do artista – www.gustavoduarte.com.br - pelo preço de R$ 12.
O primeiro lançamento será em São Paulo e o próximo em Bauru, cidade onde Gustavo passou a infância e adolescência antes de voltar para a Capital.
Segunda edição
Além da “Birds”, Gustavo Duarte aproveita o momento para divulgar a segunda tiragem de “Taxi”, que esgotou após cinco meses do lançamento, no ano passado. Para caracterizar o produto, há um selo alusivo na capa.
O artista juntou duas das suas paixões em “Taxi”: desenho e jazz. Repleta de referências ligadas ao dia-a-dia do quadrinista, a HQ conta a história de um jazzista em busca do case esquecido num bar.
Primeiro trabalho
A incursão de Gustavo pelos quadrinhos começou em 2009 com a publicação de “CÓ!”, premiada com o troféu HQMix na categoria Publicação Independente Edição Única. Prêmio, inclusive, que o artista concorre novamente este ano com “Taxi”. “CÓ!” rendeu-lhe ainda o prêmio de Desenhista Revelação no mesmo evento, considerado o principal prêmio da HQ brasileira.
Porcos e galinhas habitam as 32 páginas de “CÓ!”, que assim como “Taxi” e “Birds”, revelam toda a preocupação de Gustavo Duarte em contar uma boa história, tanto no enredo, quanto graficamente.


Pequena Biografia - Gustavo Duarte
Nascido em São Paulo no dia 19 de maio de 1977.
Mudou-se para Bauru em 1985.
Formado em Design Gráfico pela Unesp - Bauru em 1999.
Começou a sua carreira de cartunista e ilustrador no Diário de Bauru de 1997 a 1999.
Em 2000, voltou a São Paulo para atuar como designer gráfico na Editora Abril.
No mesmo ano, começou a colaborar como ilustrador e cartunista em diversas publicações como: Veja, Forbes, Le Monde Diplomatique, Recreio, Placar, Vida Simples, Playboy, Sexy, VIP, entre outras.
Colabora desde 2005 com a Folha de S. Paulo.
Publica diariamente, desde 2000, no jornal esportivo LANCE!


 dia 31/08 no Templo Bar - Dabus Brothers & Hector Costita ”

segunda-feira, 27 de junho de 2011

Agenda Musical Templo Bar

Terça-feira ( 28/06 ) – Roberto Sion


e Itamar Collaço





Roberto Sion





Dentre os mais atuantes e respeitados nomes da música instrumental brasileira, destaca-se o de Roberto Sion, que além de saxofonista, flautista e clarinetista, também é reconhecido pelo seu trabalho de compositor, arranjador, maestro e professor.

Sion foi o vanguardista em utilizar os elementos do jazz e da música brasileira, seja ela Bossa Nova ou Samba.,fazendo deste estilo sua marca registrada. Iniciou-se ao piano com 5 anos. Aos 8, saxofone, clarineta, solfejo, harmonia e canto coral no Conservatório Lavignac – Santos.

Finda a faculdade de Psicologia em Campinas, aos 25 anos,decide-se de corpo e alma pela música e segue então para Berklee School of Music onde aprofunda seus conhecimentos de arranjo e improvisação e estuda saxofone com Joseph Viola,Ryo Noda, Lee Konitz e Joe Allard.

Desenvolve e aprimora sua carreira de compositor e arranjador e estuda análise e composição com Damiano Cozzella, Olivier Toni, Willy C. Oliveira e H. J. Koellreutter.

Desenvolve seus estudos de flauta com Grace Bush. Viajou varias vezes a Argentina e Europa, com Vinicius e Toquinho, tendo participado junto a eles da famosa turnê européia com Antonio Carlos Jobim. Tocando desde os 11 anos, fazem parte de seu curriculum sete albuns gravados, apresentações como solista na Europa, EUA, Japão e mais recentemente em Israel. Durante sua estada no Japão em 96 recebeu “...pela criatividade de sua Obra nos últimos 30 anos ...” a crítica de “...um dos mais importantes alto-saxofonistas do mundo...”(tradução juramentada – Consulado do Japão em São Paulo).

Iniciou em 98 o trabalho de Coordenador Pedagógico dos Cursos de Música Popular do Centro de Estudos Musicais Tom Jobim(ULM).

É maestro titular da Orquestra Jovem Jobim desde sua fundação em julho de 2001.

Como Professor e Orientador Pedagógico:

74-78 Fundação das Artes de São Caetano

78-83 Conservatório Musical Brooklin Paulista

90-97 Escola Municipal de Música

Desde 98 é Coordenador e professor na Universidade Livre de Música Antonio Carlos Jobim

Outros:

Desde 86 tem ministrado Conferencias e workshops,principalmente sobre Técnicas de Improvisação – Harmonia – Composição e Arranjo, em Conservatórios e Universidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Santa Catarina, Minas Gerais, Paraíba, Vitória do Espirito Santo, Brasília.

De 93 à 99 foi o Coordenador dos Cursos de Música Popular do Festival de Inverno em Campos do Jordão.

Gravou 5 Vídeos-Aula (MPO Vídeos)sobre Introdução ao Estudo para Teclado, Violão, Saxofone e Flauta e Nível Médio/Avançado para saxofone.

Seu CD, Oferenda, gravado no Japão, foi apresentado em primeira audição em N.Y. (janeiro/98), dentro do 25 International Jazz Educators Congress, Entidade da qual é membro.









Itamar Collaço





Instrumentista e compositor, Itamar Collaço toca com habilidade e técnica o baixo acústico e o baixo elétrico.





Nascido em 1958, em São Paulo, aos 14 anos iniciou sua formação musical como autodidata. Aos 15 anos já tinha o seu primeiro emprego tocando em uma orquestra de baile, e aí começa sua carreira de músico, vindo a tocar em estúdio, televisão, teatro, bares e shows.





Tem participado como professor de cursos e oficinas culturais da U.L.M. Convidado do primeiro e segundo Encontro Nacional de Contrabaixo organizado pelo Instituto de Artes - UNESP, em 1990 e 1992 respectivamente.





De 1995 a 1999 preparou os alunos para se apresentarem na Big Band nos Festivais de Inverno de Campos do Jordão. Em 1998 proferiu cursos no Festival de Jazz de Tatuí e em 2000 no Festival de Inverno de São Caetano. Desde 1993 leciona baixo elétrico na Universidade Livre de Música - ULM.





CDs: Gravou dois discos solo: o primeiro em 1998, "De Outra Forma", com 16 músicas, e o segundo em 2000, "Já Nas Bancas", com 12 músicas. Participou de outros discos: CD Projeto Arranjadores, Festival da MPB da Record, Cada da Lua Cheia de Cláudio Nucci, Eugênia Mello e Castro, Vera Figueiredo From Brasil, Amor e Sonhos da Febraban, CD Happy Hour de Roberto Sion, Trio Márcia Lopes, Gloria Yousha e Wanderley Simões, Grupo Dica, entre outros.





Shows: Tem se apresentado ao lado de artistas de renome, e entre eles estão: Eugênia Melo e Castro, Cláudio Nucci, Tetê Espíndolla, Ruben Distácio, jane Duboc, Eliane Elias, Randy Brecker, Claudia, Amelita Baltar, Cláudio Roditi, Cauby Peixoto, Laércio de Freitas e Big Band, Hector Costita, Banda Savana, Roberto Sion, J.J. Jackson, Vera Figueiredo, Billy Cobham, Gloria Yousha, Arlan Harris, Conrad Herring, Phil Wilson, Mike Stern, Chuck Marohnic. Na orquestra Arte Viva regida pelo maestro Amilson Godoy acompanhou Gilberto Gil, Elba Ramalho, Alceu Valença, Dominguinhos, Maria Betânia e Maria João. Em especiais de TV, tocou ao lado de Dione Warwick, Emílio Santiago, Sandra de Sá, Manolo Otero, Dave Gordon, Tanoa Alves.








entrada: R$ 12,00