   Antônio Carlos Nicolielo nasceu em Nova Europa (SP), em 11 de fevereiro de 1948. Iniciou sua atividade profissional em Bauru (SP), trabalhando como repórter, redator e chargista político dos jornais Folha do Povo, Jornal da Cidade e Diário de Bauru. Foi também Diretor de Arte do Departamento de Marketing do Banco Noroeste do Estado de São Paulo, Editor de Arte da Revista Noroeste, capista e ilustrador das revistas Visão, Veja, Status, Viaje Bem, Futuros/Agronegócios e da Bolsa Mercantil & Futuros de São Paulo. Nico foi chargista e ilustrador de jornais como Diário de S. Paulo, Diário da Noite, Folha de S. Paulo e Folha da Tarde; foi colaborador de O Pasquim. No exterior, publicou em países como Alemanha, Canadá, Grécia, Alemanha, Bulgária e Polônia. Em 1985 foi escolhido e premiado pela Comissão Editorial Europeia como um dos mais importantes cartunistas do mundo (Skona Skant - 170 Cartoonister - Bra Brocker Editora - Suécia). Desde 1998 é afiliado ao Cartoonist & Writers Syndicate e ao The New York Times Syndicate, que distribuem seus trabalhos para mais de 150 publicações no mundo todo. Tem obras no Museum of History, em Bonn (Alemanha); House of Humor, em Gabrovo (Bulgária); Museum of American Life, em Hartford (EUA); Museum of Cairo (Egito); Museo do Humor de Galícia (Espanha). |
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segunda-feira, 6 de maio de 2013
Agenda Cultural.
Exposiçao com Nicolielo " SANTOS".Templo Bar dia 30/04 a 11/05
sexta-feira, 3 de maio de 2013
Agenda Cultural Templo Bar.
- Quarta-feira (08/05) – Marco Pereira & Toninho Ferragutti
(violão)
(arcordeon)
Templo Bar
r. Benjamin Constant 1-34
fone: 3223-3493 (reservas a partir das 19h00)
MARCO PEREIRA
& TONINHO FERRAGUTTI
Ideias,
cores e matizes sem fronteiras!
“Foi
um privilégio assistir ao encontro musical desses admiráveis instrumentistas
brasileiros! Como todos, emocionei-me profundamente com o virtuosismo e a
criatividade de ambos. Mais que tudo, saí do teatro me deliciando em decifrar
os ingredientes que eles utilizaram para
criar uma poção tão mágica e encantadora nessa parceria.
Sabemos
que um Duo realizado por instrumentos harmônicos é sempre complicado.
Parece que esse
desafio foi apenas um estímulo luminoso para esses dois grandes músicos
conversarem: os assuntos musicais foram muitos; o domínio técnico dos
instrumentos, soberbo como sempre; os fraseados, cheios de nuances e elegância;
tudo de uma beleza natural que não se esgotava jamais, como água pura jorrando
da fonte, sem parar.
Descobri! O fato é que Marco
Pereira e Toninho Ferragutti são
dois druídas compositores, do clã dos Fabulosos, e reza a lenda que acharam um elixir da música sempre sublime, pois
encontram liberdade onde muitos veem limitação. São magos que colocam o violão,
o acordeão e a alma a serviço das ideias musicais, das cores e matizes sem
fronteiras, seja na música grafada ou no calor da música improvisada.”
Toninho
Ferragutti é instrumentista,
compositor, arranjador e possui uma extensa participação em centenas de shows e
cds de artistas importantes no Brasil e no exterior.
Tem 7 CDs
gravados entre solos e parcerias, sendo que seu último CD, “O sorriso da Manu”,
acaba de ser lançado.
Participou e vem participando como
solista de diversas orquestras como a Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo,
Orquestra Petrobras Pró-música, Orquestra de Câmara da Universidade da Paraíba,
Orquestra Sinfônica do Recife, Orquestra de Maria Schneider, Orquestra Sinfônica
do Teatro Nacional de Brasília, Orquestra de Câmara da OSESP que estreou no mês de junho de 2012 sua composição
“Fantasia para Acordeon e Orquestra de Cordas”,
composta sob encomenda desta instituição.
“Toninho
Ferragutti traz em seu acordeon a síntese de todos os grandes acordeonistas
brasileiros e, ao mesmo tempo, é um instrumentista singular, com personalidade
e som próprios e únicos, que praticamente reinventam o instrumento. Além da
carreira solo, Toninho tem iluminado com seu acordeon os discos dos mais
diversos artistas.” Maria Luiza Kfouri
É
natural de São Paulo onde fez seus estudos de violão sob a orientação do mestre
uruguaio Isaias Sávio no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo.
Viveu
na França por cinco anos; recebeu o título de Mestre em Violão pela Université
Musicale Internationale de Paris e defendeu tese sobre a música de Heitor
Villa-Lobos no Departamento de Musicologia da Universidade de Paris-Sorbonne.
Em Paris, recebeu forte influência jazzística e também de música
latino-americana, o que caracteriza, especialmente, o seu trabalho de
composição. Apresentou-se com grande sucesso no Festival de Jazz de Paris de
1989, o que lhe possibilitou fazer apresentações na Alemanha, França, Suiça,
Dinamarca, Canadá e Estados Unidos. Na Espanha, obteve dois prêmios em
importantes concursos internacionais: Concurso Andrés Segóvia (Palma de
Mallorca) e Concurso Francisco Tárrega (Valência).
De
volta ao Brasil, foi a Brasília a convite da UnB (Universidade de Brasília),
para criar os cursos de Violão Superior e Harmonia Funcional. Gravou dois
discos pelo selo Som da Gente, de São Paulo (Violão Popular Brasileiro
Contemporâneo e Círculo das Cordas), trabalhos que o levaram ao Town Hall, de
Nova York, em 1988. A partir de 1990, já morando no Rio de Janeiro, participou,
em quatro oportunidades diferentes, do Free Jazz Festival: numa memorável
apresentação do Trio D'Alma, em 1989; com seu trabalho solo, em 1991; ao lado
de Wagner Tiso, em 1992 e ao lado de Edu Lobo, em 1996. Gravou com importantes
artistas do cenário musical brasileiro, tais como: Zélia Duncan, Edu Lobo,
Cássia Eller, Gilberto Gil, Gal Costa, Wagner Tiso, Daniela Mercury, Zizi
Possi, Rildo Hora, Paulinho da Viola, Tom Jobim, Milton Nascimento, Leila
Pinheiro, Fátima Guedes, Nelson Gonçalves e Roberto Carlos, entre outros. Recebeu o prêmio Sharp
em dois anos consecutivos: em 1993, o de Melhor Arranjador de MPB pelo disco
Gal, da cantora Gal Costa e em 1994, na categoria instrumental, o prêmio de
Melhor Solista e Melhor Disco Instrumental, pelo trabalho Bons Encontros,
(http://www.fantasyjazz.com/catalog/pereira_m_cat.html) em duo com o pianista
Cristóvão Bastos.
Em
1995, lançou três CDs : Dança dos Quatro Ventos
pelo selo belga GHA, Elegia pelo
selo Channel Classics da Holanda e Brasil Musical pelo selo Tom Brasil de São
Paulo. Em 1999, gravou o elogiadíssimo CD de violão solo, Valsas Brasileiras,
com um repertório primoroso de modernas valsas populares. Em 2001 lançou o CD
Luz das Cordas em duo com o bandolinista Hamilton de Holanda. Em 2004, lançou nos Estados Unidos pela GSP
(Guitar Solo Publications – San Francisco, CA – USA – www.gspguitar.com) o CD Original,
um álbum cujo repertório é composto de suas próprias obras para violão solo. No
ano seguinte, fez mais um trabalho independente que foi o CD O samba da
minha terra, com composições próprias e novas leituras de clássicos da
música brasileira.
Foi
diretor artístico da Série Grandes Encontros, um importante projeto de
valorização do músico brasileiro que aconteceu no Teatro Leblon - Rio de
Janeiro entre os anos de 1999 e 2002. Tem mantido intensa atividade como
solista, tanto nos Estados Unidos quanto na Europa, onde se apresenta com regularidade.
Atualmente
é professor adjunto no Departamento de Composição da Universidade Federal do
Rio de Janeiro (UFRJ). Suas composições estão editadas pela Editora Lemoine de
Paris e pela GSP (Guitar Solo Publications – San Francisco, CA – USA –
http://www.gspguitar.com). Suas obras para violão têm sido gravadas e tocadas
em concerto por grandes intérpretes americanos e europeus.
Em
julho de 2006 participou com grande sucesso do Umbria Jazz Festival na Itália
onde fez o lançamento do seu CD italiano Stella del Matino gravado para o selo
EGEA – Perugia. Gravou também, no mesmo periodo, um novo CD para o selo Kind of
Blue (www.kindofbluerecords.com) intutulado Essence. Em 2007 lançou o CD “Camerístico”,
seu primeiro trabalho autoral para violão e orquestra.. Além deste, gravou para
o selo europeu Kind of Blue o o CD Essence (www.kindofbluerecords.com ) e
editou através de sua própria editora, a Garbolights Produções Artísticas
Ltda. (www.garbolights.com.br) o livro com
CD Ritmos Brasileiros, um trabalho de pesquisa dos principais ritmos
brasileiros de todas as regiões do Brasil.
Seus
últimos trabalhos incluem o CD Cristal (que foi lançado
concomitantemente com o álbum de partituras que contém a transcrição fiel de
todas as gravações), um método para violão de sete cordas chamado Sete
Cordas, técnica e estilo (feito em parceria com Rogério Caetano) e seus Cadernos
de Harmonia, um método de Harmonia para violão constituído por três volumes
acompanhados de CDs com exemplos e exercícios (www.garbolights.com.br e www.livrariadosolar.com.br)
“Marco's impeccable technique and feel
bring each composition alive, Having only performed these works with a rhythm
section, this recording of solo renditions of these works has imparted an
incredibly powerful feel and groove to each of the many styles of Brazilian
music found on this disc, including: street samba, baiao (utilizing slap bass
techniques), maracatu and frevo, a dream-like version of seresta, the forro
and, of course, the choro. Of special
note is the sound quality of the recording achieved by the engineer, Dean
Kamei, founder and head honcho at Guitar Solo Publications, their relationship
having begun over a decade ago with this disc acting as their first attempt at
capturing the diverse and vital sounds of Brazil. The guitar sound is warm and
inviting, giving this North American guitarist a sense (and longing) of the
exotic and vital musical world that is encompassed in the land of Carnival.” —
John Martin, Guitart Magazine
“...a startling clean technique combined
with a 'looseness' rarely found outside jazz and funk circles. If you think the
Assad Brothers are amazing then Marco Pereira will most likely make you go
'ooh' just like when you first heard the synchronized conflagrations of the
world's number one duo. Another GSP triumph; highly recommended.” —Tim Panting,
Classical Guitar Magazine
“Some players make you smile when you hear
them play because you know inside they bring forth a rare gift through their
interpretations, arrangements, and compositions that others may never find — a
certain poetry exists. Mr. Pereira will keep you smiling throughout the 44
minutes included on his recent recording for GSP Records. Pereira composes
music that sounds incredibly improvisationary at times but always the work of a
stunning virtuoso talent. Marco's music contains captivating melodic material
with rhythmic variety allowing the listener to bask in the glorious sounds that
flow naturally from his nylon-string guitar. I can't imagine my collection
without this CD!” — Fred Gillett, Fingerstyle Guitar Magazine
“Marco Pereira's first recording of
entirely self-penned solo pieces is a revelation, the kind of album that makes
you reconsider the stifling expectations sometimes associated with the
"classical" guitar, perhaps the most glorious of all six-strings.
Rooted in such a strong cultural tradition, the tunes sometimes sound familiar,
yet Pereira avoids the cliches that players often fall back on. …the harmonic
depth and rhythmic grooves of such pieces as ‘Tio Boros’ and ‘Bate-coxa’ will
have fellow guitarists shaking their heads in amazement.” — Teja Gerken,
Acoustic Guitar Magazine
“…a collection of lively and moving
celebrations which vicariously afford a peek into several windows of Brasilian
mood. …Pereira breathes life into these pieces, magically animating musical
notes rendered on solo guitar into flamboyant Rio street scenes. Pereira plays
with the lightning-fast precision of a studied classical player, but exhorts
his own unique voice with some striking stylistic nuances. I can tell you that
Marco Pereira’s ‘Original’ is fantastic.” — Alan Fark, Minor 7th
“This recording not only was musically
exhilarating, it also provided a virtual cultural tour of Brazil, all courtesy
of Marco Pereira, who took care of all the technical details to leave the
listener to just enjoy and dream away. This CD deserves kudos not only for the
wonderful music but also for the masterful programming of the pieces.” — Raul
Jose, Guitarreando Newsletter/ACGS
"In a country where the classical
guitar plays a major role in representing the spirit of its music, Marco
Pereira stands out as a premier soloist, composer, and arranger. The beauty of
his sound, his impeccable performances, plus the alluring intricacy of his
harmonies create a palette of wonderful colors." — Oscar Castro-Neves
“These pieces reflect the romanticism,
myster, ‘joie de vivre,’ and harmonic/melodic invention that characterizes so
much Brazilian music, and all are exquisitely played by one of Brazil’s best
guitarists.” — Ron Forbes-Roberts, Acoustic Guitar Magazine
“Performing on both 6 and 8 string
guitars, Pereira's playing is wonderful. The choice of repertoire should please
both the avid listener of Brazilian music and the novice alike. This disc is a must
have for the fan of Brazilian music” — Phillip Hemmo, Minor 7th Review
“I did get to listen to the Marco Pereira
CD and was knocked out! Beautiful player with loads of technique and style…
fantastic! Valsas Brasileiras’ explores the versatility and diversity of the
Brazilian Waltz. …Pereira’s playing is wonderful. …we are treated to refined,
well thought through interpretations. This disc is a must have for the fan of
Brazilian music.” — Ron Casey, Virtual Guitar Magazine
“The CD has everything that I look for in
a recording—great (not just good) guitar playing, music that takes you away,
wonderful ‘feel’, and also excellent recording quality.” — Raul Jose, Arizona
Classical Guitar Society Newsletter
"This is a splendid solo collection
of twelve Brazilian waltzes by guitarist Marco Pereira, the powerhouse player
who most recently graced vocalist Luciana Souza's Gramy-nominated
"Brazilian Duos" CD. Here, Pereira again demonstrates that the best
gentleness comes from strength: while the overall feel of "Valsas
Brasileiras" is relaxing and tender, his mastery of the instrument and its
harmonic possibilities lifts the music out of the "ear candy"
category into something direct and profound. This is an elegant, romantic CD, a
superb antidote to the troubling noises all around us these days." —
Judith Schlesinger, All Music Guide
The guitar virtuoso Marco Pereira combines
the strength of his musical ideas and the warmth he breathes into them with a
superb technique to create dazzling and inspired music - Bruce Gilman - Brazzil
Magazine
quarta-feira, 29 de agosto de 2012
ENCONTRO DE GERAÇÕES.
Agenda Cultural Templo Bar
o show “Encontro de Gerações”
Um super encontro entre o maestro, pianista, compositor e cantor Adylson Godoy e a jovem revelação Luciana Pires. O Show, composto por piano e voz, promete reviver inúmeros clássicos da MPB, com sua beleza harmônica e sensibilidade musical.
Adylson foi Diretor Musical dos programas “Fino da Bossa”, “Corte Royal Show” e “Programa Hebe Camargo”. Comandou o programa “Boa Tarde Cartaz”, na TV Excelcior.
Fez os arranjos do disco, “Dois na Bossa Volume Dois”, de Elis Regina e Jair Rodrigues. Com duas composições suas “Tristeza Que Se Foi” gravada por Elis e “Santuário do Morro” gravada por Jair.
Obteve dezessete prêmios em Festivais (FIC Maracanãzinho, TV Excelsior, TV Record). Encerraram suas participações em Festivais após obter primeiro lugar no Festival Mundial da Venezuela, “Onda Nueva”, em 1972 com a música “Heróica” tocada por Zimbo Trio, interpretada por Sílvia Maria com arranjo do maestro Ciro Pereira. Vinte e seis países concorreram, bem como músicos de alta importância como Astor Piazzola e Dave Grusin. O júri era composto por nomes internacionais como Franc Purcel, Elmer Bernestain e Charlie Bird.
LUCIANA PIRES É UMA DAS NOVAS SENSAÇÕES DA MPB
São Paulo, 20 de novembro de 2011 - A cantora e compositora Luciana Pires é uma das novas sensações da música popular brasileira. Nascida em Bauru-SP e com apenas 21 anos, Luciana já gravou dois discos, participou de vários programas de rádio na Eldorado, CBN, Estadão-ESPN, Joven Pan e na TV, como o Programa do Jô, na TV Globo. Começou uma carreira de shows em São Paulo, entre os quais se destaca a abertura do show da artista Maria Gadu, em Santo André-SP, no dia 27 de maio deste ano.
Compositora de músicas românticas na melhor tradição de artistas brasileiras como Dolores Duran, Joyce e Sueli Costa, Luciana é dona de um timbre de voz diferenciado, que lembra grandes cantoras de jazz, como Norah Jones, e a destaca no time de jovens e talentosas mulheres que marcam presença na MPB atualmente.
Além de suas composições, Luciana faz questão que seus discos e shows tenham também clássicos da música popular brasileira, como Chico Buarque, Vinícius de Moraes, Baden Powell, Paulo Cesar Pinheiro, Rita Lee, Taiguara e a própria Sueli Costa, além de inéditos de compositores do nível de Dalmo Medeiros (MPB-4) e Danilo Caymmi, e releituras das gravações históricas de Elis Regina.
O trabalho de “Lupi”, como é chamada carinhosamente pelos músicos, é uma reverência à música brasileira de excelência, que conquistou corações e mentes pelo mundo, seja através de suas próprias composições, seja nas regravações ou nas músicas inéditas que selecionou para gravar.
Luciana Pires nasceu em Bauru-SP em 22 de outubro de 1990. Começou a estudar violão com oito anos e logo também iniciou suas composições. Com apenas 17 anos, compôs a música “Fim de tarde com você”, que a levou ao primeiro disco independente, gravado em dezembro de 2008 no estúdio Flap em SP e lançado em São Paulo, no Bar des Arts, em maio de 2009. A música atraiu também a atenção dos produtores do Programa do Jô, da TV Globo, onde Luciana se apresentou em 3 de agosto de 2010, e da Gravadora Kuarup, que a contratou para um novo disco também em 2010.
Distribuído pela Sony Music, maior gravadora do País, “Deixe com o Destino”, o segundo disco de Luciana Pires, foi lançado em setembro de 2011 com um show na Livraria Cultura do Shopping Market Place, em São Paulo. O disco chegou a figurar na lista dos 20 mais vendidos da Livraria Cultura. Foi produzido por Carlos Savalla, que conta com um currículo invejável na música brasileira. Participou da gravação de discos de vários artistas, como Djavan, Legião Urbana, Paralamas e Erasmo Carlos, de quem foi também assistente de produção. E assinou a produção musical de discos de Herbert Vianna e Pato Fu, além de trabalhos contemplados com Discos de Ouro e Platina dos Paralamas.
Além de música pra gente grande, Luciana Pires também viveu uma charmosa porquinha na série “Porco e o Magro”, programa de educação financeira para crianças produzido pela BM&FBOVESPA e veiculado pelo Discovery Channel e pela TV Futura, da Fundação Roberto Marinho. Sua “Porgy” é bem menos dramática que a original de George Gershwin. Foi composta pelo premiado Helio Ziskind, autor de clássicos infantis dos programas Castelo Rá-tim-bum, X-Tudo e Cocoricó.
Estudante de jornalismo, Luciana gosta de devorar biografias de grandes cantores e compositores brasileiros, além de ouvi-los sempre que pode nos intervalos entre as aulas e os shows. Diverte-se compondo e tocando na chácara onde mora em Bauru e trocando impressões sobre a vida e a música com os milhares de amigos no Facebook, onde seus fãs podem segui-la. Também pela Internet, em seu site www.lucianapires.com.br, em seu canal no YouTube ou no site da Gravadora Kuarup, é possível ver, ouvir e curtir Luciana Pires.
Para maiores informações e shows, contactar:
Rodolfo Zanke
Gravadora Kuarup – Diretoria Artística
Endereço: Alameda dos Jurupis, 452 – Conj. 123 e 124
Moema – São Paulo – CEP: 04088-001
Telefone: (11) 2389-8920 e (11) 9136-0577
Dia 30/08 – ás 21h
Entrada: R$ 25,00
Templo Bar
r. Benjamin Constant 1-34
fone: 3223-3493
domingo, 22 de abril de 2012
Agenda de Cultural Templo Bar
- Terça-feira (24/04) – Dabus Brothers e Luciana Pires
“A banda de Jazz “Dabus Brothers Quartet” que tem como integrantes os Irmãos Alvaro ( Trumpet e Flughorn) e André Dabus( Bateria) se apresentará no templo bar dia 24/04 a partir das 21:30hs relembrando musicas que marcaram suas experiências musicais dos últimos 30 anos, representadas pela forte influencia da musica instrumental que vai do jazz a bossa nova , e da latin music ao beebop.
No show no Templo Bar estarão acompanhados pelos músicos Giba Estebez ao Piano e Airton no Contrabaixo, interpretando standards de Jazz de Bill Evans, Miles Davis, John Coltrane, Charlie Parker, Herbie Hancock, alem de temas latinos e clássicos da Bossa Nova de Tom Jobim, Manfredo Fest, João Donato, Menescal, dentre outros.
Giba Estebez, apresenta-se freqüentemente em casas noturnas de São Paulo e Acompanha a cantora Alaíde Costa há mais de vinte anos e também outros artistas como e Claudette Soares ,Patrícia Marx, Lucinha Lins, Maricene Costa entre outros. Leciona no departamento de piano do CLAM (Centro Livre de Aprendizagem Musical) desde 1987, onde foi aluno dos professores Fernando Campos Mota e Amilton Godoi.
Airton Fernandes é músico profissional desde 1980, e já atuou ao lado de vários nomes da música popular,dentre eles Bocato , Raul de Souza, Hector Costita , Big Band Brazuca e João Cristal, Danyela Gato , Aquilo Del Nisso, Roberto Sion, Izzy Gordon, Tony Gordon, Zé Rodrix , Lelo Izar e Nelson Aires alem de ter integrado a International Bangkok Big Band, no famoso show Jazz For Life para ajudar as vítimas do Tsunami na Tailandia.
A procura pelo equilíbrio rítmico e timbres sonoros é o diferencial do quarteto que busca obter a boa performance e improvisos melódicos nos temas executados.
Nossa proposta é fazer música instrumental de qualidade, incluindo o tempero da música brasileira e temas jazzísticos” revelam Alvaro e André.
No show do templo, contaremos com uma participação especial da cantora bauruense Luciana Pires , que vem se destacando no cenário musical como revelação da musica popular brasileira
- Quarta-feira (25/04) – Lançamento do Livro de Gastão Debreix
O livro apresenta uma excepcional “TRAMA” entre o trabalho plástico e a poesia concreta, uma brincadeira de alto nível entre as linguagens visuais e poéticas. O livro conta, também, com relatos de, e sobre o artista. Segundo Luciano Bitencourt, Gastão Debreix conta “com quantos paus, retas e letras, se escreve POESIA.”
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Seus trabalhos plásticos estarão expostos de 24/04 à 05/05.
terça-feira, 13 de dezembro de 2011
Agenda Musical Templo Bar
- Terça-feira ( 13/12 ) – Lançamento livro: “Reginópolis – Sua História”, autoria de Fausto Bergocce e Henrique Perazzi de Aquino
apresentação musical : Levi Ramiro e Norba Motta
Levi Ramiro
Natural de Uru, pequena cidade do interior Paulista, hoje residente em Pirajuí, o violeiro e artesão tem sua trajetória marcada inicialmente pelo violão que o acompanhou nas primeiras composições e nos primeiros festivais. A partir de 1995, adotou a viola como principal instrumento, absorvendo seu universo cultural que veio de encontro com suas raízes, motivo pelo qual ampliou sua produção musical, tanto na arte de tocar como na de fabricar o instrumento.
Com base nos valores da cultura caipira e misturando elementos que formam nossa Música Brasileira, Levi Ramiro celebra em suas composições, a poesia e a simplicidade da vida interiorana.
Vem apresentando-se desde 1997, com a gravação do primeiro trabalho, em vários espaços culturais e unidades do SESC pelo Brasil, em programas de TV e Rádio que valorizam a boa música, divulgando também seu trabalho como artesão.
Como músico instrumentista participou da gravação de CDs como: “Eu plural” (Tribo terra), “Vida de vaqueiro” (Geraldo do Norte), “Razão da raça rústica” (Matuto moderno), “Folias do Brasil” (Dércio Marques), “As liras pedem socorro” (Socorro Lira), “Sentimento matuto” (Júlio Santin), “Que eu traga na canção” (Ana Person), “Comendo vento com sal” (Paula Velozo), Canto das horas (Adriano Rosa).
Tem composições gravadas nos CDs: “Avarandado” (Ana Salvagni), “Razão da raça rústica” (Matuto moderno), “Sentimento Matuto” (Júlio Santin) , “Folias do Brasil” (Dércio Marques), Na paleta do pintor (Tânia Grinberg) e Raiz do bem (Jorge Curuca), Canto das horas (Adriano Rosa).
Trabalhou na direção musical dos CDs: “As liras pedem socorro” (Socorro Lira) e “Sentimento matuto” (Júlio Santin) e Canto das horas (Adriano Rosa).
Suas composições com temas voltados a preservação da natureza foram usados como trilha no vídeo educativo “Cerrado o berço das águas” produzido pelo Instituto Ambiental Vidágua. Bauru – SP. www.vidagua.org.br
Levi Ramiro ministrou várias oficinas de fabricação e toque de viola pelo Brasil, principalmente pelas Delegacias Regionais e Secretarias de Cultura em municípios dos Estados de São Paulo, Minas Gerais e Bahia destacando sua oficina “Fabricação da Viola Brasileira feita com cabaça” ministrada também em várias unidades do Sesc.
Em 2004, participou do primeiro grande Festival de Música Instrumental para Viola, promovido pela empresa Syngenta e a Direção Cultura, ficando entre os 16 finalistas.
Em 2005 foi selecionado no projeto “Rumos Musicais” do Itaú Cultural, material registrado em CD e DVD que tem por objetivo mapear e divulgar a produção musical Brasileira em todas as tendências.
Participou do primeiro Seminário Nacional de Viola Caipira durante 25/26 e 27/04/2008 em Belo Horizonte - MG como: Mediador na Mesa de discussão sobre Música Caipira e apresentou-se juntamente com outros nomes expressivos da viola Brasileira no show de encerramento.
Atualmente vem se apresentando como anfitrião no Circuito Syngenta de Viola Instrumental projeto que viabiliza 21 shows de música instrumental entre 2009 e 2010, que circula por várias Cidades de diferentes regiões do país com a participação de músicos expressivos da viola instrumental Brasileira.
www.myspace.com/leviramiro
www.leviramiro.multiply.com
Discografia:
Maracanãs (independente) 1997.
Viola de todos os cantos (Devil Discos) 2001.
Mais uma saudade (Devil Discos) 2005.
Nosso quintal – (Independente) 2008.
Trilha dos Coroados – (ProAC SP) 2009.
quinta-feira, 1 de dezembro de 2011
"Agenda Musical Templo Bar"
“Vidão!”
“No palco o encontro de duas gerações para apresentar harmonias, ritmos, solos e improvisos, em um encontro de pura música. O Show é uma prévia do novo trabalho de Arismar do Espírito Santo, CD a ser lançado em março de 2012.
“No palco o encontro de duas gerações para apresentar harmonias, ritmos, solos e improvisos, em um encontro de pura música. O Show é uma prévia do novo trabalho de Arismar do Espírito Santo, CD a ser lançado em março de 2012.O ponto de partida da apresentação será a sintonia e a cumplicidade desses músicos, que são referências em seus instrumentos, além de ter como finalidade o prazer de fazer e ouvir música. Será composto dos novos temas de Arismar, repletos de belas melodias e harmonias, empolgante ritmo e improvisos inusitados, com o incrível bom gosto harmônico e melódico e a espetacular criatividade, características marcantes tanto de Arismar como de Thiago. O duo irá se apresentar com violões de 6 e 7 cordas, baixos e guitarras.
FORMAÇÃO:
ARISMAR DO ESPÍRITO SANTO: composições, arranjos, violão 7’, guitarra e contrabaixo
THIAGO ESPÍRITO SANTO: contrabaixo e guitarra.
Terça-feira (06/12) Entrada : R$ 10,00
terça-feira, 8 de novembro de 2011
Agenda Musical Templo Bar
Rogelio Fernando Robledo ( Lito Robledo )
Contrabaixista, 56 anos, paulistano. Começou a tocar aos 15 anos de idade acompanhando seu pai, o pianista Robledo.
Autodidata, adquiriu experiência tocando em várias casas noturnas, bares, teatros, hotéis, fazendo shows com cantores em diversos grupos.
Algumas das casas noturnas e bares nos quais se apresentou: Sanja, Vou Vivendo, Maksoud Plaza, BlueNote, Baiuca e outros.
Viajando pelo Brasil, acompanhou diversos cantores, dentre eles Johnny Alf, Fafá de Belém, Maysa, Fatima Guedes, Wilson Simonal, Rosa Maria, Jane Duboc, Ed Mota e muitos outros. Fora do Brasil tocou no Japão, E.U.A, Canadá, México, Portugal e Suíça.
Além de ter participado de diversos grupos instrumentais tais como Raul de Souza quartet, Bissamblazz (do baterista Magno Bissoli), Bob Wyatt trio, Nivaldo Ornellas quartet, Paulo Moura e Hector Costita quintet.
Participou de várias gravações de discos: Big band Soundscape , Hector Costita Quartet , Big band Magno Bissoli , Vania Bastos, Fatima Guedes, Conjunto A3,Dóris monteiro, Lucio Alves, Johnny Alf, entre muitos outros.
Atualmente faz gravações em diversos estúdios (discos, trilhas e jingles publicitários) e muitas outras atividades na área musical e se apresenta todos os dias no famoso restaurante Walter Mancini acompanhado de seu trio.
Evaldo Antonio soares
Pianista, nasceu em Santos em 1950.
Começou a estudar piano aos 10 anos. Estudou matérias teóricas na Escola Municipal de Música de São Paulo e harmonia e arranjo com Wilson Curia.
Tocou em diversas casas noturnas e hotéis de São Paulo, tais como: A Baiuca Jardins, bar e restaurante O Beco, Bar Santo Colomba, Bar Inverno e Verão, Paddock Jardins, Hotel Renascensse, bar Trianon do Hotel Maksoud Plaza e no 150 night club também no Hotel Maksoud Plaza e outros.
Acompanhou diversos cantores: Elizeth Cardoso, Dori Caimmy, Doris Monteiro, Tito Madi, Lúcio Alves, Quarteto em Cy, Sérgio Augusto e outros.
Participou de vários concertos, shows, gravações e programas de televisão ao lado de músicos tais como: os contrabaixistas Sabá, Nico Assunção, Arismar do Espírito Santo, Lito Robledo, Chu Vianna, o saxofonista Nivaldo Ornellas, Cláudio Roditi (trompetista brasileiro radicado nos E.U.A ), o saxofonista e maestro Roberto Sion, o baterista Rezala José “turquinho”, maestro Branco, Conjunto Modern Tropical Quintet, Sinfônica Tom Jobim, o baterista Airto Moreira, Four Freshman (quarteto americano de jazz que se apresentou no 150 night club) e outros.
DOUGLAS FABIO DE ANDRADE
( BATERISTA )
Iniciou seus estudos na banda Filarmônica de Santa rosa de Viterbo, onde atuou como professor e Baterista de !994 a 2004.
Em 2001, ingressou na Universidade livre de Música, onde completou o curso de Bateria e harmonia. Nesse mesmo ano também ingressou na Orquestra Jovem Tom Jobim onde acompanhou inúmeros artistas como Dominguinhos, Wanda Sá, Claudete Soares, Elza Soares, entre outros.
Atualmente integra a banda Jazz Sinfônica de Diadema e o grupo do pianista Evaldo Soares ( Evaldo Soares Trio) , além de tocar todas as noites nos restaurantes do grupo Walter Mancini.
- Quarta-feira ( 09/11) – Lito Robledo (Baixo)
as 21h
Entrada R$ 10,00
Templo Bar
r. Benjamin Constant 1-34
fone: 3223-3493
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